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|  Théatre
Que vous soyez plutôt comédie ou plutot drame, cette rubrique devrait vous intéresser. Vous y trouverez l'offre du 15ème arrondissement en :  Salles de théatre Cours de théatre | | | |
|  Salles de théâtre | | Présentation et programmation | Agitakt 21 avenue du Maine
tél. : 01 45 44 78 75 M° Falguière |  Dans une allée d’ateliers au cœur de Montparnasse, Agitakt propose des spectacles, des lectures, des performances, conçus pour cet espace ou qui utilise sa spécificité (intimité/promiscuité) pour scruter encore et toujours la relation acteur/spectateur.
A Agitakt tout est scène, du centre du plateau au dernier rang des spectateurs puisqu’ils se situent sur le même plan.
Agitakt est un lieu de création dit intermédiaire créé en 2001 par Bertrand Saint, Claude Crétient, et Emmanuel de Sablet. La compagnie Théâtre Exprès dont Bertrand Saint est le directeur le gère. Il accueille les créations de spectacles de compagnies en coréalisation ou en coproduction pour une durée limitée à 10 représentations. Agitakt propose également des ateliers de pratique amateur et encourage la rencontre amateur/professionnels. | Théâtre Silvia-Monfort 106, rue Brancion Tél : 01 56 08 33 88 |  En octobre 1972, Silvia Monfort ouvre le Carré Thorigny, dans la rue du même nom, à quelques dizaines de mètres de celle où elle était née. Elle y joue Phèdre de Racine, Conversation dans le Loir-et-Cher qu’elle a adapté de Claudel, et Pourquoi la robe d’Anna ne veut pas redescendre de Tom Eyen.
En 1975 Jacques Chirac, maire de Paris, lui confit la Gaîté-Lyrique pour en faire le centre d’Animation Culturel de la Ville de Paris. La salle étant interdite d’accès pour des raisons de sécurité, le nouveau Carré installe sur la scène publics et comédiens. Silvia Monfort y crée Lucrèce Borgia de Victor Hugo, La dame de la mer et Irène ou la résurrection d’Ibsen. Elle installe le cirque Gruss dans le square en face du théâtre.
En 1978, elle émigre pour une saison au jardin d’acclimatation.
Enfin, en 1979, elle dresse deux chapiteaux, un de théâtre et un de cirque à l’emplacement des anciens abattoirs de Vaugirard : le 106, rue Brancion devient le Carré Silvia Monfort. Elle y jouera Phèdre dans deux nouvelles mises en scène, Bajazet, Britannicus, et aussi Audiberti, Maurice Clavel, Claudel, Webster, Crommelynck, Dürrenmatt, Eschyle, Shaw, Corneille, Dumas… Elle met en scène et joue Iphigénie en 1987 ; sa dernière réalisation sera les deux voies de Jean Cocteau, renouant avec l’auteur qui l’avait révélée lors de la création de l’Aigle à deux têtes.
Elle nous quitte au printemps 1991, sans avoir vu terminé le théâtre qu’elle avait conçu avec l’architecte Claude Parent.
Le Conseil de Paris décide à l’unanimité que ce nouveau théâtre portera le nom de Théâtre Silvia Monfort.
 Accédez à la programmation complète du théatre Silvia Monfort et réservez vos billets en ligne
| Aire Falguière 55, rue de la Procession
Tél : 01 56 58 02 32 |  L’Aire Falguière a été construit par Geneviève Rozental avec une équipe de bénévoles. Tourné vers des auteurs vivants et contemporains, ce lieu a été inauguré en mars 2003 avec Les yeux de l’inquisition de E-G Berreby, l’auteur de Jonas. L'Aire Falguière est soutenue par une association, Vue sur Mer - Aire Falguière, dont les adhérents et les administrateurs ont pour perspective commune le bon fonctionnement de l'espace culturel et le rayonnement de son activité. Elle dispose d'une salle polyvalente accompagnée de locaux satellites permettant diverses organisations de l'espace.
Version théâtre : Elle peut accueillir, dans sa version théâtre, jusqu'à 45 spectateurs. Les sièges sont disposés de manière originale par rapport à la scène, architecture intérieure renouant avec d'anciennes traditions visant à placer les acteurs au coeur du public.
Cette configuration est bien adaptée, non seulement au jeu des acteurs, mais aussi à l'animation de spectacles ou à la présentation de conférences.
Sous la direction de Geneviève Rozental, l'Aire Falguière a pour vocation première de promouvoir des oeuvres que les circuits institutionnels placent rarement au centre de leurs activités : nouvelles pièces d'auteurs contemporains, poésie, contes, romans, nouvelles... En révélant des créateurs venus de tous les horizons, l'Aire Falguière entend susciter des échanges, des débats, des rencontres entre le public et les auteurs invités.
Une autre vocation de l'Aire Falguière est de travailler en étroite liaison avec les Ecrivains Associés de Théâtre. Elle souhaite ainsi familiariser le public avec les écritures contemporaines, organisant des lectures, de novembre à fin avril, un jour de semaine à une heure " pratique ". Ces lectures permettent à des équipes désireuses de monter un spectacle, d'inviter des producteurs et des programmateurs.
Version galerie : Dans sa version galerie, l'Aire Falguière se remodèle pour exposer peintures, sculptures et différentes oeuvres de petites dimensions, tout en facilitant le contact entre l'artiste et ses amateurs. Cette formule a été inaugurée le 3 mars 2003 avec une exposition de sculpture des artistes Odile Pichon, Jean-Claude Schenke et Élie-Georges Berreby.
Accédez à la programmation complète de l'Aire Falguière et réservez vos billets en ligne | Mini théâtre "Le Prologue" 20, rue des Quatre Frères-Peignot Tél. :01 45 75 33 15 | | Théo Théâtre 20, rue Théodore-Deck (au niveau du 206, rue de la Croix-Nivert)
Tél : 01 45 54 00 16 Direction : Geneviève Rozental 
|  Né de la volonté de créer un espace culturel convivial, le Théo-Théâtre a ouvert ses portes en novembre 1995. ll présente, dans une salle climatisée de 49 places, des spectacles tout public, en privilégiant une programmation variée et ouverte aux créations de jeunes compagnies. Le Théo-Théâtre dispose également d’une salle ouverte aux ateliers et aux répétitions.
Une programmation souple et variée : Le Théo-Théâtre a choisi de toucher un public diversifié par le biais de spectacles de styles différents : jeune public, théâtre, café-théâtre, poésie, musique… Il fait une large part à la découverte de textes contemporains et présente également des textes du répertoire classique.
Un tremplin pour les jeunes compagnies : Le Théo-Théâtre s’est donné pour objectif d’aider les jeunes talents à se faire connaître du public. Il leur propose un accompagnement dans la réalisation de leur spectacle, une aide à la promotion et au développement des contacts avec le public et les professionnels.
Un lieu ouvert et convivial : Le Théo-Théâtre souhaite fidéliser un large public en proposant des tarifs abordables, des formules d’abonnements souples et des promotions régulières. Ouvert sur son quartier et à l’écoute de ses spectateurs, il organise tous les trimestres une soirée de rencontre entre spectateurs et artistes.
Accédez à la programmation complète du Théo Théatre et réservez vos billets en ligne | Espace Paris Plaine (ex Théâtre de la Plaine) 13 rue du Général Guillaumat M° Porte de Versailles Tél : 01 40 43 01 82 
|  L'Espace Paris Plaine est une salle de spectacles à l'italienne. Le lieu est reconnu pour ses nombreuses qualités : sa structure, son rapport scène/salle, les dimensions de son plateau et son excellente acoustique. Depuis son ouverture en 1973, l´Espace Paris Plaine (ex théâtre de la Plaine) propose une saison Jeune Public d’une centaine de représentations chaque année. La MJC Paris XV Brancion dont il dépend ayant à la fois des objectifs de loisirs et d’éducation afin de "donner aux jeunes comme aux adultes, la possibilité de développer leur personnalité et de se préparer à devenir des citoyens actifs et responsables" (statuts) ne peut gérer une salle de spectacles en oubliant les moins de 13 ans.
Accueillir des enfants au théâtre c’est les initier au spectacle vivant, les aider à grandir et les préparer à devenir demain des adultes actifs dans un monde où la sociabilisation s’effectue de plus en plus dans le cadre de la culture et des loisirs.
Au programme selon les années, du théâtre, des marionnettes, de la chanson et de la comédie musicale. Trois ou quatre spectacles sont programmés de Septembre à Mai. Embarquement pour l’aventure, le rire, des émotions et du bonheur sans démagogie. L’équipe de programmation souhaite aller au delà du divertissement et apporter aux enfants matière à création ou à réflexion. Un dossier est adressé aux centres de loisirs et aux écoles afin de sensibiliser les enfants et les accompagnateurs au spectacle. Des animations spécifiques peuvent être proposées : l’histoire, les personnages, l’époque, le pays, les chansons, le jeu théâtral, la manipulation des marionnettes, les décors, les costumes, les aspects techniques etc... Ces animations peuvent également prendre la forme d’un concours de dessin autour de l’affiche ou du thème du spectacle voire d’un mini débat dans le hall après la représentation.
L'Espace Paris Plaine en quelques chiffres : 282 places assises, un plateau de 9,80 mètres d'ouverture, 7 spectacles par saison, 120 représentations par saison, 25.000 spectateurs en moyenne chaque année pour la programmation Jeune public, 65 spectacles scolaires et associatifs accueillis en mai et juin chaque année... Accédez à la programmation complète de l'Espace Paris Plaine |
Cours de théâtre | | Présentation | Pagava Ethery 288 r Vaugirard
Tél : 01 45 31 59 79 | Enfant prodige de la danse, Ethery Pagava débute en soliste à l'âge de douze ans dans les Ballets de Roland Petit. Etoile à quinze ans des célèbres Ballets du Marquis de Cuevas, elle y danse les grands rôles du répertoire et crée les chorégraphies de Balanchine, Serge Lifar, Massine, l'Atlantide de Pierre Benoît. Elle se produit en étoile invitée à la Scala de Milan, au Het National Ballet, avec les Ballets de Maurice Béjart. Elle crée alors La Nuit pour les danseurs de l'Opéra de Paris, Facettes et La Parole pour l'Opéra d'Amsterdam. Grâce à la qualité de son travail, elle est appelée pour représenter la danse au sein de l'Education Artistique aux côtés du compositeur Xenakis, du peintre Mathieu, du cinéaste Reichenbach. Considérée comme la plus douée de sa génération, elle devient chorégraphe et fonde sa propre compagnie : les Ballets Ethéry Pagava et présente de nouvelles créations à l'Espace Cardin, Palais de Chaillot, Carré Sylvia Monfort, Centre Pompidou, Musée d'Art Moderne... Parallèlement, elle est l'une des premières à mener une action de sensibilisation à la danse qui touche 200 000 enfants de tous les milieux sociaux avec des spectacles de haut niveau dont le contenu permet un prolongement pédagogique en classe. Son rayonnement s'étend hors de nos frontières où elle est invitée à participer à des festivals internationaux et des spectacles de prestige. Derniers spectacles : 2008 La légende de Mélusine, chorégraphie Ethery Pagava
2008 La Révolution au Château des Lumières, chorégraphie Ethery Pagava
2007 Le voyage extraordinaire d’Alice, chorégraphie Ethery Pagava
2006 Les Chevaliers de la Table ronde, chorégraphie Ethery Pagava
2005 Le fabuleux destin de Sissi et François Joseph, chorégraphie Ethery Pagava
2003 Le rêve de d'Artagnan, chorégraphie Ethery Pagava | Compagnie Jean-Pierre Andreani 13 r Ste Lucie Tél : 01 45 75 46 00 | | Le Prologue 20 r Quatre Frères Peignot Tél : 01 45 75 33 15 | | Théâtre Silvia Monfort 106 r Brancion
Tél : 01 56 08 33 88 | | Groupe Zorongo
17 rue de la Saida
Tel : 01 48 28 79 90
|  Le Groupe Zorongo a été créé en 1989 afin de contribuer à la diffusion de la culture théâtrale hispanique en France, à travers la production et l’organisation de rencontres et de festivals. En 15 ans, 5 spectacles ont été coproduits par le Groupe Zorongo et le Festival Don Quijote : La Señorita M… de Roberto de Athayde, Paseo a la sombra de la luna, récital de poésie et danse flamenco, Dompteur d’ombres d’Itziar Pascual, Stimulant, amer et nécessaire d’Ernesto Caballero et Ay Carmela ! de José Sanchís Sinisterra.
Dès 1992, l’objectif fondamental du Festival Don Quijote a été de mettre en valeur les différences entre des peuples et des cultures ayant en commun la langue espagnole dans toute sa pluralité.
Accédez aux productions du Groupe Zorongo actuellement à l'affiche | | |
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